Estilos de Ikebana
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Rikka
En un
principio era una creación de siete ramas, cada una de las cuales
representan una parte del Monte Meru (perteneciente a la cosmología
budista). También se podía dividir entre una parte de luz
y otra de sombra (algo que en China se conocía como Ying y Yang).
Con el tiempo las estructuras se modificaron, pasando a ser de nueve o
incluso once ramas.
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Shoka
Se trata
de un perfeccionamiento del estilo Rikka llevado a cabo por el maestro
Senjo Ikenobo. Sus construcciones son de tres ramas y mayoritariamente
con forma triangular. Representan el cielo, el hombre y la tierra, que
son las tres partes en las que dividen el universo. Dicho estilo se caracteriza
por el orden, presentando los elementos de sus composiciones de una manera
natural, tal y como se manifiestan cuando están en libertad. La
composiciones eran mucho más sencillas que las del estilo Rikka.
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Nageire
Teniendo
como patrón a seguir una estructura triangular y una armonía
cromática, el resto de la composición queda en manos de la
espontaneidad del creador. Una de las formas típicas del Nageire
es la que está compuesta por una rama larga y a partir de ella unas
flores situadas en la base.
Proviene del estilo Rikka,
se usó para denominar a las lujosas creaciones que tuvieron cierta
fama durante el s. XVII. Actualmente se las llama así a las creaciones
con un estilo más independiente.
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Moribana
Usado
por el creador de la escuela Ohara, Ohara Unshin, el estilo Moribana rompe
con las características de los estilos más antiguos, desmarcándose
del resto al usar flores que eran importadas y la estructura triangular
clásica, pero dándole un plano tridimensional. En las creaciones
del estilo Moribana se hace una división en cuatro cuartos, cada
uno de ellos representa una estación del año y decorado con
las flores que pertoca a dicha estación.
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Zen ´ei Ikebana
Estilo caracterizado por la
libertad que se le da a la hora de crear las composiciones, dejando de
lado las normas impuestas por las escuelas antiguas. En sus composiciones,
rompían con todo lo establecido, usando elementos nuevos, como el
plástico o el cristal, tomando patrones hasta ese día nunca
establecidos y en definitiva, dejando rienda suelta a su imaginación,
sin limitar en ningún aspecto. |
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Evolución del Ikebana
Fue a partir del siglo XV
cuando, como ya he dicho, el Ikebana llega a la categoría de arte,
prescindiendo completamente de su precedente religioso. A partir de ese
momento, si no lo había hecho antes, tomaba un
cariz mucho más filosófico
que antes. Una de las características que se pueden comprobar a
lo largo de los siglos con el Ikebana es que se han ido creando escuelas
que simplificaban, cuando no repudiaban, los estatutos del estilo rikka.
El Shoka simplifica las a su predecesor, pero es que el Moribana y el Zen´ei
ikebana rompen totalmente con el Rikka. La incorporación de la mujer
también es un dato a destacar. No fue hasta el s. XIX que la mujer
empezó a practicar el ikebana, aunque el predominio de los hombres
es notable todavía. Hasta entonces, dicho arte era exclusivo de
nobles, sacerdotes o guerreros en detrimento del resto de la población.
Actualmente en Japón hay de 2000 a 3000 escuelas, a pesar de que
entre algunas de ellas no hay apenas diferencias. Los estilos más
modernos son los que gozan de más éxito frente a los antiguos.
En mi modesta opinión,
creo que en el caso del Ikebana, establecer unas normas que coarten al
artista (o al destructor) no ayuda mucho en la cantidad de posibilidades
que puede tener esta forma de expresión. Al ser un arte en el que
la simbología, la filosofía y la armonía tienen gran
importancia, lo mejor es dejar al creador la posibilidad de expresarse
con total libertad. Pero se trata de una opinión. |
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